除去剪輯和配音，後期製作的重點還有gi合成，杜克在拍攝中使用了大量的綠幕場景，作為一名偏向技術流的導演，他才不在乎是實景拍攝，還是使用電腦技術合成，哪種方式最省時省力，他就會選擇哪種方式。

    隨着科技的發展和計算機技術的進步，gi生成技術早就不可同日而語，相反的是，模型拍攝因為人工和原材料等價格的上漲，成本反而在不斷提高。

    還有杜克使用的數字技術拍攝，如今也漸漸變成荷里活的主流，使用膠片的導演在不斷減少，據說電影膠片的主要製造商柯達的日子並不好過，甚至傳出過要停產電影膠片的消息。

    現實情況與上個世紀正好相反，膠片拍攝成本越來越高，以前昂貴的數字技術則不斷下降。

    雖然例如大衛?芬奇等導演堅稱膠片無可取代，但新技術的發展是任何人都無法阻擋的。

    「我不需要清晰的蝙蝠形象。」

    工業光魔派駐在華納製片廠的工作室里，杜克對電腦特效組的負責人說道，「喬，你們繪製的樣本與我的想法正好相反。」

    喬?哈特看了看手中的樣本草圖，那是一隻很清晰的蝙蝠形象，也是很正統的蝙蝠俠標誌。

    不等他說什麼，杜克重申了自己的要求，「我設想的影片開頭，大量的蝙蝠滿屏幕飛舞，只是隱隱約約出現了一個大的蝙蝠的形象。」

    簡單說來，這是蝙蝠俠的一種象徵。

    深入一些，在大多數觀眾未經提示的情況下，初看到這種情景，應該會產生一種心理恐懼感，這也是電影所要表達的主題之一。而之所以形成一個大的蝙蝠形象，則是為了表現一種「可利用的恐懼」，這其實是為影片之後的情節闡述埋下伏筆。

    當然。最重要的是配合開頭的陰暗畫面，能直接帶給觀眾影片的風格。

    儘管影片的寫實主義風格聽起來與gi技術完全不搭調。但技術從來都是影片的服務者，在荷里活從來都不是技術決定影片的風格。

    由於開啟後期製作時，已經是一月下旬，北美每年一度的狂歡日超級碗近在眼前，《蝙蝠俠：開戰時刻》想要進入超級碗中場廣告，杜克必須抓緊剪出一支廣告片，在接下來的幾天裏，幾乎都在忙碌這部分工作。直到超級碗前五天最後的提交時間，才向超級碗的組委會提交了一段三十秒鐘的短預告。

    跟過去不同，預告片沒有太多的內容，畢竟整部影片的後期製作才剛剛開始，大多都是布魯斯?韋恩與蝙蝠糾纏的片段，最為主要的還是公映日期，現在距離暑期檔的時間已經不遠了。

    除去例行的超級碗廣告，杜克和華納兄弟，也為蝙蝠俠系列的重生，發動了一系列的宣傳攻勢。

    「從蝙蝠俠這個漫畫人物首次出現在《偵探漫畫》雜誌上至今已經過去了數十年。但是這個人物並沒有隨着時代的變遷而漸漸淡出人們的視線。而是隨着歲月的洗禮變得更加豐滿，具有時代活力。「

    「至今，蝙蝠俠的故事經過了多次修改。不僅他的形象和裝備有了變化。風格也有很大差異。從前他是面帶微笑的正義朋友，輕鬆取勝的俠客，隨着時代的變遷，他的現實性和局限性都加強了，敵人也比從前更加強大、狡猾與瘋狂。蝙蝠俠的精神創傷被一再強調，他變得越來越彷徨和孤獨，日益走向偏執和黑暗。」

    多家紙質媒體和網絡媒體上面，都出現了大量蝙蝠俠前世今生的回顧，華納兄弟明顯是在用這種方式。重新喚起公眾對於這位著名超級英雄的關注。

    毫無疑問，超人是d漫畫在世界範圍內影響最深遠的超級英雄。蝙蝠俠是d漫畫中唯一一個可以在人氣上與超人相抗衡的漫畫英雄，在過去的幾十年中。d漫畫的母公司華納集團單憑超人與蝙蝠俠兩個超級英雄就在荷里活動漫電影的市場中霸佔了半壁江山。

    雖然這兩個英雄人物的電影沉落了太久，但絕對不缺乏關注的目光。

    回顧是為了宣傳電影，肯定會基於《開戰時刻》的基調，由於不能提前透露劇情，華納兄弟乾脆用弗蘭克?米勒的《蝙蝠俠：第一年》漫畫以編年體的形勢，對布魯斯?韋恩的的人生進行了回顧。

    無論是曾經，還是現在，《開戰時刻》都是脫胎於弗蘭克?米勒的《蝙蝠俠：第一年》。