動作電影發展到現在，已經經歷了很多次的轉折和變革。一筆閣 www.yibige.com

    從最早期的套路拆招對打、借位假打，再到後來的死打蠻打，九十年代的飄逸漂亮、吊着威壓長鏡頭跟拍飛檐走壁，以及近年來漸漸成為主流的寫實派風格——出手必是攻擊要害，招招致命，沒有半點的拖泥帶水，從來沒有一成不變這麼一說。

    可以看得出來，觀眾的審美一直是在不斷變化的，與之相應，電影人的摸索和嘗試也從沒有停止過。畢竟觀眾是很實在的，大多數人看膩了也許不會到網上罵你拍的不好，而是直接默默選擇不買你的電影票。

    這才是最要命的！

    所以不想被觀眾拋棄的話，就必須得不斷求新求變。

    作為摸爬滾打多年，經驗豐富的動作明星，武覺在經過了早年間的懵懂、嘗試和摸索之後，也漸漸找准了自己的方向和思路。

    他給《刀鋒》這部電影設計的動作風格就非常適合自己，並不着重突出個人動作風格特點，而更講究的是和各種軍事器材的配合。

    王奈傑看了一些之前拍攝的素材，鏡頭異常真實、動作設計極其幹練，無處不顯示出極強地冷酷美感。同時，又吸收了早年間武術打鬥方式的長處，將動作的舒展性一併融合，寫實風格的生硬和特技打鬥的虛假都在最大程度上被降低。

    總體而言，展現出了一種乾脆利落的幹練之美，算是多種風格融合之作。

    荷里活大片已經開始在走這種路線，但是國產電影卻還沒有出現過，王奈傑相信，上映之後一定會讓觀眾有種耳目一新的感覺。

    武覺給王奈傑設計的動作也是一樣，所謂的瀟灑純粹是一種感覺，收尾收的比較漂亮而已，絕不是傳統武術動作片那樣白鶴亮翅似的硬凹造型。因為他的幾個鏡頭都是在虐菜，再出現就直接中槍死了，所以不需要像男主角一樣打的那麼慘烈。

    對此王奈傑非常認同，畢竟《刀鋒》是一部現代軍事動作片，動作設計必然要走凌厲寫實的風格。

    然而追求真實的打擊感和力量感，卻不代表拍攝的時候也都是真打。

    動作設計在與時俱進，拍攝動作場面的手法也在與時俱進。

    觀眾從大熒幕上看到的，是電影裏面動作演員拳拳到肉的搏鬥，動輒面目全非、眼角飆血，打得相當慘烈，讓人不忍直視的同時，又感覺極其真實、大呼過癮。

    可是實際上，雖然畫面效果越來越真實凌厲，可真正拍攝的時候，反而沒有早年很多動作片那樣打的實在。

    比如王奈傑暴打幾個外國僱傭兵的動作，揮拳的角度、出拳的弧度，完全都是精心設計和排練的結果。實際上只是以極快的動作掃過了對方嘴鼻部的大概位置，壓根沒有打到人。可從畫面上看起來，卻是結結實實的一拳把人腦袋都打歪了。

    這一切的秘訣，就是提前設計好鏡頭拍攝時的角度，然後在鏡頭與對手頭臉部的直線連接範圍里、以適合的弧度完美划過拳頭，形成視覺錯位。如果鏡頭不好拍，還可以把擺拳換成直拳。這樣一來，完全不怕鏡頭移動和角度刁鑽，360 度無死角完美借位。

    少數必須要產生實際接觸的動作，則依靠巧妙的收力來掩飾。

    看似兇猛一腳，實際上王奈傑只不過腳掌上半部分用力，而且還不是真正的「踢「，只是類似「輕拍」的動作。這樣一來，會有肢體接觸，但是由於被踢的演員衣服底下用了護具，所以僅僅看起來真實，不會太疼。

    而且為了掩飾收力的技巧，王奈傑的身體用了一個猛衝和極速扭轉的動作作為掩護，讓人根本看不出來有收勁這麼一回事。

    到電影上映的時候，觀眾只會被他迅猛的動作吸引注意力，不會注意到其中的技巧。

    這麼一分析，似乎顯得非常無聊無趣，但這正是光影魔術的魅力，以假亂真。

    所以真正精彩的動作戲份，其實有很大一部分功勞要算在配合被打的武師身上，必須要技術好、反應快，完美銜接，配合演出被打中之後的反應。

    「漂亮！」

    武覺看着監視器里環繞拍攝的畫面，稱讚着豎起大拇指。「王導，太棒了，完美！」

    他還真不是純粹拍馬屁，這樣的動作設計，既要展現出擊打的美感和力量感，又必須得收好