大年初一，一大家子聚集在了張俊生爺爺家，小姑夫叮囑道：「千萬不要搞地下電影！」

    「…姑父，你放心吧，我收購了五十幾家院線，也是想賺錢的！」

    想了想，張俊生補充了一句：「我很看好華國未來的電影市場，可不想成為總局的眼中釘。」

    小姑夫笑了笑。

    他能分辨張俊生說的是真是假…

    ……

    電影必須要通過總局的審核，然後才能啟動！

    很多人可能不太清楚審核的重要性，覺得電影只要拍出來就行，或者在提交審核的同時籌備劇組，這個是原則性的錯誤！

    就好像寫網文一樣，一定要有一個作品大綱，最起碼要做到心裏有數，否則，你會很容易卡文…

    第六代導演，有很多就不是這麼幹的，最典型的當然要屬老賈！

    都13年了，還拍了一部被禁的《天註定》…

    真心搞不懂老賈為什麼要拍《天註定》這樣的電影。

    當然，他是一個有想法的導演，他的電影也大量地關注底層群眾和社會問題…

    但是，僅從電影本身的藝術性和深度來說，老賈的電影真的是很一般的，前期，找的都是知名度的演員，拍攝的手法也很粗劣，註定他在受眾上是小眾的。

    很多人認為賈章柯拍的是文藝片，其實更多的應該叫生活片。

    雖然這種未經加工食物也有營養，但還是讓一般觀眾難以下咽——畢竟大部分人都是酸甜苦辣過來的，何必再花錢去電影院看另外一個普通人的這些經歷呢？

    電影，說到底，除了光影，還要有藝術性加工！

    人老賈有本事，可以不在乎電影局的意見，就算被禁了，人家有海外市場！

    《三峽好人》至今保持着華語電影法國觀影人次記錄，好像是28萬人次…

    《天註定》的海外版權銷售據說超過了《三峽好人》…

    藝術電影運作得好，票房前景一點也不差，尤其是能夠獲得歐洲三大獎的話。

    墨鏡王的《花樣年華》和《2046》全球票房都超過了1000萬美元，除了房事龍和星爺，其他香江電影人再也沒有人做到過這一點。

    商業片主要靠院線票房、網絡版權和碟片發行，而文藝片主也就是地下電影則依靠電影節。

    電影節拿獎一方面是有獎金，另一方面參加電影節除了組織觀影、頒獎典禮、紅毯走秀，其實就是電影人和商人談生意的地方！

    地下電影賺錢的地方就在這，靠賣版權就能養活這部電影，沒準還能大賺一筆！

    能力越強，知名度越高的導演議價能力當然更強，像老賈這種歐洲、日韓電影界非常認同的導演，在生活和創作上活的還是非常滋潤的。

    《三峽好人》當年的海外版權共計賣了8000萬人民幣，賺的絕對比《一起來看大波妹》要多。

    但是，誰也想不到華國電影大盤會成長的這麼快！

    短短十年已經是全球第二大市場，到了現在，基本沒幾個人在意你丫拍的是不是文藝片，你丫是不是拿獎了…

    對普通觀眾而言，判斷一部電影好壞的基準就只有好看還有不好看兩種。

    很明顯，老賈的電影屬於『知道他名字的一瞬間就不想看』的類型…

    至於有些人說什麼海外版權大概可以養活賈，這個是對的，但是說他對現在世界第二大市場內地票房不在意那是扯淡！

    人間真的不值得嗎？

    不在意，他為什麼要改變風格？

    繼續拍自己喜歡的，他的影迷喜歡的地下電影去唄！

    事實證明，海外拿再多獎，其成就也未必能達到混國內市場的大導演們。

    比如寧浩、徐崢，很少拿所謂的獎項，但是國內破億、破十億，一次又一次刷新票房紀錄，這就是最好的褒獎。

    電影的根基，始終是大眾的票房市場，而不是小眾的電影獎項。

    斯皮爾伯格的偉大不是因為奧斯卡，而是因為他的票房能力，1975年的《大白鯊》開創了荷里活商業片的新時代，之後的《奪寶奇兵》系列，1982年的《馬芸》，引領恐龍風潮的《侏羅紀公園》系列，以及之後的《頭號玩家》，在科幻、驚險類商業片中，均