偽紀錄片，作為一種寫實的表現形式，這麼多年來很少出現什麼現象級的作品，因為這種風格的電影需要層層的鋪墊來帶入故事的主線，使觀眾總有一種在看《動物世界》的感覺，當然，《動物世界》肯定是好作品，這點毋庸置疑，只是你去回憶回憶……你老爸有沒有在沙發上看動物世界睡着過？

    這就是紀錄片形式的一大問題，有點助眠，拍攝偽紀錄片，尤其是偽紀錄片的電影，無可避免會夾雜着許多的談話，這點不是那些奔赴影院尋求刺激感官的影迷所追求的，想睡覺還不如去做個保健呢，何必跑電影院裏找困勁？

    刺激的偽紀錄片當然存在，但大多都會出現在晚八點的科教頻道，什麼《未知動物之謎》啊，什麼《荒野求生》啊，但這些刺激是記錄片形式給予你的麼？不，是題材給予你的，跟紀錄片無關，題材在這，即便你做成ppt，也依舊是刺激的。

    而人與人之間的題材，以紀錄片形式是很難做到感官上刺激的，除非是那種掃黃肯定會被掃走的題材。

    但偽紀錄片風格的電影就沒有優點了麼？當然不，相反，優點特別明顯，那就是無與倫比的真實。

    這點有點類似於長鏡頭電影，雖然長鏡頭電影要麼是一鏡到底，要麼剪輯手法特別隱晦，讓故事線十分流暢的運行，增加觀眾的代入感，有別於紀錄片風格的多剪輯電影，但雙方的目的都是一樣，都展現出比三段式結構和插敘式結構更細微的感情變化，或者說是增加情感的波動。

    通過談話和純粹為拍攝而拍攝的鏡頭，來客觀的看待這真實的世界，就是紀錄片風格的主旨，缺少了其他架構風格電影的主觀帶入感，讓你有你自己的選擇權，而不是被導演灌輸思想，強行讓你代入到主演的情緒中。

    紀錄片，你想站在那邊都行，甚至你把它當做一件跟你毫不相干的故事都可以，這才是展現真實的原因，因為這一切，實質上跟你有關，但又似乎無關。

    陸澤喜歡這種風格，要比普通的三段式愛的多，但這個風格的電影讓他參與進去，卻讓陸澤開始遲疑了，面對真實的拍攝手法前，首先要面對一件很真實的事。

    那就是偽紀錄片不吃香。

    拍電影是一件很現實的事，無論口碑怎樣，都在投資方的接受範圍中，但無論票房怎樣……抱歉，投資方做不到。

    你可以拍的很爛，爛到讓人像是屁股生了蛆，坐在電影院的座位上就像坐牢一樣煎熬，回去對這部電影破口大罵，沒關係，ok的，給錢就行。

    但你要是進去看完，難受的批爆，看到一半不行了，挺不住了，感覺再看一會就沒命了，然後拉着其他不喜歡這個電影的觀眾去退票試試？不可能！

    說句最直白的話，不光是電影，所有的藝術都要建立在經濟基礎之上，也就是所謂的盛世古董，亂世黃金。

    為什麼很多人都否定行為藝術，認為行為藝術不是藝術？就是因為它這門藝術在進行的或者結束的時候產生不了任何的經濟價值。

    那反過來說，為什麼行為藝術被很多人認定是藝術？因為行為藝術家們在對自己的行為做出歸類總結後，自然會出了一本有關於結論的書，牽扯到人性的思考從而產生價值，那這就是藝術。

    很簡單的道理，藝術凌駕於經濟基礎之上，而上層人類凌駕於藝術之上，他們覺得是藝術，那才會被認可成為藝術，因為所有新的藝術，都需要被包裹上一層金燦燦的，並且能夠被折射曲解的外衣，這層衣服，老百姓們買不起。

    米奇的難處也在這兒，拍三段式結構的電影，投資人鼓掌歡迎，拍插敘式結構的電影，因為有《往生》在前，應該也不會被特別刁難，大概只會減少一部分投資，而紀錄片形式呢？當然也不會破口大罵，只會讓這群投資人圍着米奇喊着祖宗，希望他能回心轉意，可若是執意要拍呢？錢嘛……多半是不願意往外拿的。

    把筆往桌子上一扔，陸澤有些頭疼，作為演員，他當然不用操心這個事兒，但作為公司股東呢？頭疼這毛病當然有他一分，當然，此刻的他是不敢揉頭的，畢竟現在頭上總共也沒剩下幾根。

    「你是怎麼想的？」

    「我沒拍過偽紀錄片……挺感興趣的。」

    米奇的回答一點都不讓陸澤意外，一個能拿出自己