這個提議很誘人，孤男寡女共處一室…

    然後呢？

    然後當然是不可描述了！

    很多導師和學生的關係就是這麼變質的…

    「…呃，不用了，其實提高演技最好的辦法就是對着鏡子自己跟自己對戲…再說了，如果咱倆晚上待在一塊，傳出去對你的影響不好！」

    陳棟委婉的拒絕了。

    他慫了，沒有選擇從心…

    董傑倒沒怎麼多想，反而接着問：「那台詞呢？怎麼提高？」

    「…台詞就只能多訓練了，這個沒什麼訣竅。」

    合着，您真的只是想請教？

    有點小失落…

    話說到這，也就差不多了，接下來就是拍攝了…

    其實，電視劇拍攝跟電影拍攝不太一樣，對演員而言，電視劇拍攝，演員不可能一直沉浸在角色里，否則，四個月時間，人早就瘋了！

    這也造成了很多演員的演技無法一直在線…

    甭說新人演員，就算老戲骨，一部劇這麼長，你想每時每刻都出彩，那太不現實。

    四十五分鐘一集戲，哪怕只有一分鐘，或一個動作，你能把所有觀眾的目光都吸引到你身上，這就算很不錯了。

    香港那邊的電視劇，演員的表演帶着一些粵劇的色彩，就是動作幅度很大、很誇張，印象最深刻的就是陳浩明版《封神榜》裏的姜子牙的扮演者余子明，他在說台詞的時候不停地切換亮相姿勢…

    我們這邊要好一點，接受的都是現實主義手法，除了一些懸浮劇，大部分影視劇的角色還是很貼近現實的！

    其實每個人都有獨特的個性和氣質，就比方說陳棟的表演風格和寇振海就完全不同。

    陳棟屬於那種會主動熟悉場景，熟悉導演，熟悉攝影，熟悉畫面，儘可能把自己融進戲裏的演員。

    這是因為他有着一張可塑性極強的臉。

    但寇振海不是。

    他的形象太突出了！

    導演找他就是為了演出老爺的感覺！

    所以，他演起金拴跟陸振華沒有多大區別，一樣的封建式大家長…

    但這樣就限制住自己了！

    陳棟可不想做什麼專業戶，他想有更多的嘗試…

    畢竟他還很年輕！

    所以，他覺得自己應該演電影，畢竟電視劇的間奏太緩慢，陳棟還做不到那種隨意自然，舉重若輕的程度…

    什麼情況？

    一開始不是只想着混口飯吃嗎？

    ……

    舒倡很喜歡跟陳棟一起搭戲，總感覺舒服。

    在她心裏，大概覺得陳棟很了不起，畢竟作為男一號，要帶的演員很多，除了一張白紙的柳亦非還有經常要各種ng的董傑…

    但他一直很有耐心…

    很少抱怨這些。

    說實話，拍電視劇，跟導演的能力關係不是特別大，最主要看劇本！

    所以才有人說，電視劇是編劇的藝術。

    那除了劇本之外，更重要的當然是演員的發揮。

    早些年的香港電視圈，導演最重要的工作並不是執導，而是安撫一眾演員！

    粵語片年代，導演其實是個很低微的職業，哪怕是王天林，若是跟阿姐、汪明荃她們這些人合作，也只能投取所好，要摸清楚她們的脾氣，將她們不喜歡拍的全部刪掉。

    那個年代，其實影片的素質並沒多少人理，監製、導演想怎麼拍都無所謂，最重要令一班明星滿意。

    有的演員，晚上八點到場，拍到十二點，就自動脫戲服走了，不會跟你說…

    大陸這邊當然不太一樣，但是，電視劇導演的權利也沒多高，否則前世也不會有陳昆罷演的事情傳出去！

    演戲之餘，舒倡經常纏着陳棟，兩人聊得都是一些生活中的瑣事。

    陳棟知道了，舒倡跟央視的關係很好…

    想想也是，《大風車》、《小神龍俱樂部》都是央視最吸引兒童的節目…

    她出演的電視劇，基本上都在央視播出！

    陳棟也很喜歡她，她是老演員了，已經具備了熟練的經驗和穩健的台風——畢竟演了接近十年的戲了！

    陳棟比不上她，爆發型選手最欠缺的就