好電影講述的故事往往很簡單。

    關鍵就看導演和演員怎麼表達。

    《人間不拆》的情節非常簡單，角色也不多。

    反面角色廠長，甚至都沒出場，只是簡單的通過虞凱欣的驕橫來表現。

    而這一點點反面情節，也僅僅是為了反襯女主角的自立自強，男主角的蠢萌熱血。

    萬長生作為美術出身的導演，在整部戲裏面高度強調這種美術作品的主次關係。

    一切次要的元素，都要給主角讓路。

    不光為主角，就連主角也要為整部戲的主線犧牲。

    鍾明霞和自己父母的對手戲，在剪輯的時候，為了平衡整部電影的喜劇效果，被剪掉了不少。

    這讓整部電影看起來就格外簡單，直接衝擊小優那股不服輸的勁兒。

    哪怕一次次衝擊都失敗了，連反派都沒有了，自己的命運還是沒法改變的時候。

    她還在希冀抓住生命中的機會，去努力拼爭。

    這就叫主題明確。

    加上所有劇情中的演技都是上佳的。

    就像鍾明霞開場那個十秒鐘的眼神定格樹立了一個高起點，後面所有的表演都在這個基礎上推研。

    穿便裝帥氣花白頭髮的表演系教授，在飾演小優爸爸的時候，全身都是戲，每個眼神、手勢仿佛都在把一個痴呆症患者深厚的情感內心展現出來。

    他甚至都沒有幾句台詞，只能用眼神、動作來表達！

    最後顫顫巍巍和女兒一起走到熟悉，又不那麼熟悉的塗鴉廠房前面，看見似曾相識的廠房煥發新生，仿佛想起自己那個火熱年代的時候。

    逝去的年華和青春無敵站在一起，動態、眼神！

    絕了！

    可這樣的表情，又被旁邊的小優那仿佛在發光的少女感衝掉！

    感覺父女倆的演技真的爆棚。

    實際上鍾明霞沾了主次關係的光，而且在這樣蒼老的形象面前，青春無敵。

    正因為老教授演得夠蒼老，才愈發顯得積極蓬勃的青春無比美麗，鍾明霞只要平鋪直敘的把少年氣表達出來，就足夠壓住演技了！

    所以才會錯覺，她的演技比老教授還高！

    那個瞬間的掌聲真是熱烈。

    而副教授飾演的小優媽媽，則把潑辣、無知又有點勢利的性格表達得淋漓盡致。

    這種角色表現完成度的營造，都最終是為了讓小優這個主角的形象變得豐滿。

    經得起推敲。

    十幾歲的少女，擁有這種倔強的性格的緣由，是從父母身上點滴影響而來。

    這種不起眼的地方，如果只是膚淺敷衍的按照劇本演過去，隨隨便便叫嚷幾句台詞，就很容易顯得沒有說服力。

    就叫做人物形象掌控能力不足，顯得草草了事。

    但這片子裏面抓住這樣的細節下了很多功夫。

    包括到最後電影結束，開始字幕的時候，主題曲《相伴》形成了畫面。

    上百位音樂學院合唱團的女生，在雪花紛飛跟六月的驕陽下唯美歌唱，把本來只是可有可無的片尾畫面，都變成了mtv。

    足見用心程度。

    所以這首所有觀眾都耳熟能詳的春晚級別歌曲出現在銀幕上的時候，真是所有人都起立鼓掌。

    表達對整個劇組認真程度的敬意。

    更是表達對導演還有主創團隊的祝賀。

    很顯然在目前這個電影市場還挺熱烈的時代，這樣一部看起來輕鬆，充滿笑聲的唯美電影，還能有積極向上的價值觀。

    確實是一種探索。

    相比一味的追求感官刺激，那種漫威英雄式的快餐電影，《人間不拆》明顯是想在票房和立意價值觀上都要得到回報。

    簡單的說就是叫好又要叫座。

    這難度其實是挺大的。

    但現在眼前的作品應該能夠做到。

    在場的影評家和媒體紛紛點頭，視覺效果上面確實帶着美學藝術級別的享受，而角色演繹的細節上又充滿了戲劇專業的精準。

    值得推薦。

    完場以後萬長生被