丁桑鵬接着又談《就是我們》是不是有值得其他學生借鑑學習的地方：「三人行必有我師，我相信在這個校園裏，廣大師生之間，系與系之間，同專業的學生之間，都應該去交流，互相學習。筆神閣 www.bishenge。com我相信楊景行和齊清諾在跟老師學習的同時也注重了跟同學的交流，才創作出好作品。」

    校長帶領廣大浦音人點頭對丁桑鵬的話表示支持。

    丁桑鵬繼續說：「剛剛說到了楊景行的其他作品，我都看過，比如那首升c小調鋼琴奏鳴曲，看樣子老師和同學們的評價都很高，還有流行歌曲的創作。所以大家會認為楊景行很有才華，理所當然能創作一首好的民樂作品。

    我提議大家是不是換個角度來看待問題，楊景行多方面嘗試的成功，其中有沒有聯繫？我們都能聽得出《就是我們》中有些地方有比較強的歌唱性，我看鋼琴奏鳴曲的時候也有這個發現。

    能寫出那麼好的奏鳴曲，為什麼還願意創作流行歌曲？他在創作流行歌曲過程中取得的經驗，有沒有用在民樂的創作中？是不是因為這些不同的嘗試，讓他的眼界更開闊，對現在的聽眾和時代需求更了解？」

    老前輩提出的問題大家當然要認真思考，校長進一步提醒大家：「丁老的《中華魂》，《春華》我們大家都會唱，《鄉村交響曲》，《武夷交響曲》，《民族忠魂》，二胡套曲……也都聽了無數遍。請大家談一談創作中對不用類型嘗試的看法。」

    有一個作曲系的學生舉手，他說自己也寫過一些歌，但是他一直把流行歌曲的創作和賦格的寫作當成兩件完全不同的事情來做，認為兩者之間根本沒有關聯，他以後會儘量融會貫通，期望能做到舉一反三。

    唐青說：「motive，theme，texture，melody，harmony，不管是在歐洲還是台灣，我所接觸的大部分學生，都認為這些概念太簡單了，他們幾歲就知道，不用再學。但是他們不知道，這裏面包含的知識是他們永遠也學不完的，因為音樂的世界是無限的……」唐青說起台灣的一個著名音樂人，是流行樂團的創作大拿，對整個亞洲的流行樂團有很高的貢獻。但是好多人卻不知道，這位音樂人對古典音樂的熱愛其實超出流行樂很多，他甚至也嘗試過寫管弦作品！

    校長號召：「三零六，你們誰說一下，為什麼喜歡演奏《就是我們》？」

    郭菱和邵芳潔互相看看後主動站了起來：「因為《就是我們》很好聽，作品不失藝術性，又具有時代感，符合我們的精神世界。龔曉玲教授說過這一首用民樂體現並感悟現代青春的作品，我覺得這是很重要的原因之一。」

    校長再問：「還有沒有？」

    王蕊站了起來，一本正經的表情好大聲地說：「我認為還因為作品有新鮮感，對聽眾老說是，對我們演奏的人來說也是。就我個人體會，樂曲中很多地方對琵琶傳統技法的突破，讓我有種挑戰的感覺。」

    於菲菲也站起來：「但是楊景行沒有刻意追求創新，他是在我們原有的基礎上。/比如揚琴的分解和弦和雙聲部，我練了很久，但是完成後很有成就感，有種學以致用而且提高了的感覺。」

    丁桑鵬點頭：「我相信你們都有這種感覺，我們也有。我想聽聽爵士鼓演奏者的看法。」

    年晴站起來：「我覺得傳統民樂對節奏不是特別重視，但是齊清諾和楊景行在他們的創作中加重了民樂的節奏性。但是我覺得他們最大的突破其實在和聲方面，一直以來民樂的魅力都偏重於獨奏，但是我覺得《雲開霧散》和《就是我們》對民樂和聲的嘗試是理論上的突破和創新，而不是簡單的試驗……」

    音樂學院還是出人才的嘛，一個學流行打擊樂的女學生也能侃侃而談，大家都聽得很認真。

    接着，丁桑鵬又想聽聽學生們的老師的看法，不光賀宏垂和李迎珍，還有柴麗甜她們的教授。

    賀宏垂也感激了今天這些貴賓們對學生的關懷。他說浦音的每個學生都是有才華的，但是學生也很不易，往往需要捨棄自己的想法去追逐前輩的腳步，以為這樣才能獲得肯定和讚揚，這樣就導致了音樂沒有發展。但是有了今天的鼓勵，相信學生們會更有信心，會更努力實現自己的理想。

    李迎珍坦白楊景行沒有從小受正統的音樂教育，但是不是因為