嘉賓們輪番上陣，後面幾乎是一個接一個，且一個獨唱的都沒有了。

    本來計劃中是有獨唱的，不止是李志凡，還有幾個重量級嘉賓們也會獨唱，像任健和李劍青，都是有獨唱安排的。

    但是到場的嘉賓們都玩嗨了，到了獨唱的時候，台上的歌手向下邊一招手，那些人來瘋或是愛表現的，直接跳上台，哪怕是仨人共用一個話筒，也要唱兩句。

    這對李志凡來說，極大的減輕了負擔。

    在恍惚間，他覺得演唱會就該是這樣的，這跟拼盤演唱會或是音樂節還不一樣，沒有規定每個人的演唱時間和曲目，沒有順序，所有來的嘉賓，想上台唱就上台唱，唱到一半跑下台也行，甚至幾個人全都上台也行。

    歌曲一首接着一首，歡樂的時光就在這濃厚的娛樂氛圍里經進行到了尾聲，也到了李志凡演唱最後一首新歌的時候了。

    很多觀眾還以為這一場李志凡就不唱了，畢竟請了這麼多嘉賓來，最後肯定是搞一個大合唱的結束儀式。

    但不唱的話，又總覺得缺少點什麼，所以觀眾還是滿懷期待。

    當李志凡說出最後一首歌，是一首新歌的時候，全場觀眾集體爆發了，甚至都站起來歡呼雀躍，期待萬分。

    「小凡啊！」

    這時，任健突然躥了舞台，很順手的拿過話筒：「你這每一場演唱會我都有關注，重點關注的，就是你這些新歌。今天是你紅磡站的最後一場了，也是最後一首歌粵語的新歌了吧？」

    「是的！」

    李志凡點點頭，不知道任健葫蘆里賣的什麼藥。

    「雖然不知道這最後一首你是唱什麼歌，但是希望你能成功啊！」

    任健拍拍李志凡的肩膀，「多的話我就不說了，加油！」

    「哦！嗯嗯！」

    李志凡也是懵逼了，這任健怕是興奮過頭了吧？

    上來沒頭沒尾的說了一通，還以為他有什麼重要的講話呢！

    待任健下台，李志凡笑道：「謝謝各位前輩和同行對我的愛護和關心，也謝謝所有的歌迷朋友們，紅磡站21場，正是因為你們的支持，我才能夠一直堅持着唱下來，今天這首歌，就是送給你們的！」

    音樂聲響起，李志凡看着台下的觀眾們，還有第一排那些嘉賓們，一時間有些哽咽。

    到了該進歌的地方，他強忍着胸膛的壓抑和憋悶，輕聲細語的唱了出來：

    「是對是錯也好，不必說了！」

    「是怨是愛也好，不須揭曉！」

    「何事更重要，比兩心的需要！」

    「柔情密意怎麼可缺少！」

    「是進是退也好，有若狂潮！」

    「是痛是愛也好，不鬚髮表！」

    「曾為你願意，我夢想都不要！」

    「流言自此心知不會少！」

    原本排歌的時候，李志凡是打算全場用一種很堅強的方式演唱這首歌，也就是很直白很純粹的演唱，但沒想到此刻唱出來，卻是埋藏了很多的感情。

    或許這就是情難自製吧！

    在這種情況下，李志凡在第一段主歌的演唱中，聲音表現的特別柔軟，溫情十足，在強大的氣聲支撐下，表現出了輕機能。

    輕機能是聲樂理論派所講究和追求的弱混極致。

    而「輕機能」的演唱技能，最早要追溯到歐洲文藝復興時期。

    當時主流的演唱多為莊嚴、樸實，展現一種超脫的氣質，演唱中要用均勻的呼吸，飽滿的、平穩而流暢的聲音演唱，不要求用很高超的技巧，只在自然聲區中做平穩均勻不帶微顫的演唱，這時以「重機能」運用為主。

    但到了文藝復興時期，聲樂演唱出現了加裝飾音、加插中間樂句或樂段，有時還應用輕微的滑音的現象，這就是聲樂藝術演唱中「輕機能」技術運用的雛形。

    隨着聲樂演唱技巧上愈加豐富，歌手在演唱技巧上更為嫻熟，人聲追求的音域也越來越高，人們從審美上也更趨向於優美、柔和的演唱風格，於是「輕機能」技術運用越來越多，聲樂作品的不斷發展，也對「輕機能」技術運用的要求不斷的提高。

    之後歌劇及美聲唱法的誕生，優美柔和的演唱風格佔據了主導地位。

    在此之後，美聲開始大力發展