readx;    「都可以錄用？但是像《老鼠愛大米》與《動起來》的風格完全不一樣吧，一張唱片不是應該保持風格一致嗎？」陳朗有些疑惑的問道。

    「不錯，一張唱片的確是要保持風格或者概念的一致，但是整體上保持就可以，並不用十首歌或者整張唱片都是一個風格的歌曲。」

    「老師，那您和我說說一張唱片是怎麼製作的吧，我也跟着學習，說不定將來就有用。」陳朗覺得既然進入樂壇，知道越多關於音樂方面的事情對自己越有利，而且對方可是輝黃二聖之一，自然要多討教討教。

    「好吧，那我就簡單的說一說，一張唱片的製作呢，有幾個主要的步驟。

    第一步，確定唱片的概念與風格。總體的要求就是風格整體一致，同時要有一兩首的驚喜之作。根據不同歌手的特點，做好企劃方向和唱片概念，有了概念才能針對性的收歌。

    同時一張商業唱片當然是希望受眾群越廣泛越好，因此在對唱片概念和整體風格進行定位後，還可以在此基礎上進行風格細分，比如補充幾首不同風格的歌曲。

    像郎朗你的歌曲大多是勁舞快歌，那麼就可以搭配像《童年》《老鼠袋大米》這樣的抒情慢歌，彼此並不衝突，有時候還能很好的互補。

    第二步，選擇音樂製作人。音樂製作人的工作包括控制錄音工程的排程、訓練和指導歌手、組織調度製作預算和資源、監督錄音過程，進行混音和母帶後期製作。製作人往往決定唱片的最終走向，是一張唱片的靈魂人物，類似於電影的導演。

    音樂製作人一般都是根據唱片的音樂風格來選擇，當然很多公司也願意請大牌製作人來保駕護航，因為大牌製作人的水平穩定，做事客觀，同時也是不小的噱頭，有利於唱片的宣傳。當然大牌製作人也有缺點，就是太過穩定，顯得保守，有時候啟用新的製作人做出來的音樂更有創意。

    第三步，確定唱片的曲目。確定製作人後就可以向版權公司邀歌，這些公司的歌曲數量多，種類齊全，製作人覺得合適就可以付版權費用。

    這裏也經常會向大牌的音樂創作人邀歌，優點是作品質量比較穩定，還可以作為宣傳的噱頭，缺點是這些大牌創作人往往手頭工作很多，請他們作詞作曲經常要排隊，還會面臨交稿時間較長的問題。

    第四步，編曲伴舞與錄音。歌曲落實後要進行編曲工作。編曲是完善歌曲旋律的一個重要的步驟。選擇何種樂器，如何讓不同樂器之間的搭配讓人聽起來更舒服，都是編曲的工作。

    錄好伴奏帶後就進入錄音環節。這個階段的進展快慢與歌手本身的素質有着很大的關係，歌手水平不同，錄製的效率會有很大的出入。

    第五步，排列唱片的歌曲順序。歌曲順序的排列分兩種情況：一種情況是唱片公司和製作人做的是純概念唱片，可以不顧市場回報的玩概念，玩風格，歌曲序列按概念性或者特定的故事性展開，當然這種概念唱片市場所佔比例較小，做這種概念唱片的歌手一般有一定的名氣和經濟基礎。

    第二種就是商業唱片，歌曲序列一定要考慮市場反應和回報率。唱片的第一首歌負責給聽眾『第一印象』，如果這首歌選的不好，聽眾很可能不會再聽下去，所以製作團隊會對歌曲的受歡迎度進行科學的調研，再決定第一、二、三波主打歌的排列順序。

    第六步，混音和母帶處理。完成錄音意味着整張唱片完成了一大半，錄音後的歌曲後期處理加工主要包括混音和母帶處理兩方面。混音主要是聲音的修復以及音效的合成。

    混音完成後，製作人會將製作完成的歌曲製作成母帶，進行最後的調整。歌曲之間音量大小的差異等瑕疵會在這一環節得以消除，讓整張唱片聽起來更加和諧統一。

    最後處理好的母帶會送去唱片生產廠家進行壓制。廠家會先生產出一張樣片，製作人覺得音質沒有問題，音頻沒有差異後唱片便會投入批量生產。」

    「一張唱片從準備工作到最後的批量生產有這麼多環節，這麼複雜，真是沒想到。」唐小美女聽完一張唱片的製作過程後覺得很複雜，很專業，陳朗也是深有同感。

    「現在我們這張唱片的問題是歌曲的數量還不足，郎朗你還有沒有創作完成的歌曲了，以前寫的和《動起來》風格一致的歌曲？」顧嘉輝滿懷期待得看着