寧晟給《悟空傳》所寫的主題曲，其實就是寧晟上一世一個叫戴荃的歌手的代表作《悟空》，這首歌的靈感來源於戴荃心中的「悟空精神」，叛逆、多變、樂觀和堅持。他從五歲時就開始學習音樂，直到寫出這首歌的時間，已經有30年了。在經歷過被人欺騙、被人否定、被人不承認後，覺得孫悟空就是要身經百戰，要去打仗，打一次強一次，所以將戲曲和流行音樂相結合，讓它以時代的聲音表現出來。

    《悟空》整首作品恰到好處的融入了華夏元素，編曲風格很像周天王的中國風，鋼琴、架子鼓配上長笛、二胡，將戲曲和流行音樂相結合。配以大氣的唱腔，呈現出一個了不同以往的悟空的內心世界，並引起了無數人的共鳴。空靈的曲中有一種無奈的感覺，這其實是孤獨，就像悟空，能力越大，空虛感越大。

    當然，想要將這首歌演繹好，就需要一個好歌手，最好是看過悟空傳，對這部電影或者小說有足夠了解，足夠感動的人，演繹出來的效果最後。

    第二天，寧晟將歌曲拿給鄭總後，鄭總看完猶豫了好一會才道「你這是將戲曲融入了流行唱法，可是咱們公司好像沒有回唱戲曲的，這普通人一時半會也學不像這種唱腔吧？」

    寧晟聳聳肩道「這個就是公司的事情了吧，我的歌已經寫好了，你們只要找個適合的歌手就行了，好了，我要去錄製自己的專輯了，別忘了把歌曲的版權費一百萬打到我的賬戶啊。」

    鄭總看着皮籟的寧晟，無奈的揮揮手趕緊道「趕緊滾蛋吧，公司的員工要是都像你這樣，我不得上吊去啊！」

    寧晟哼着自己的小曲去錄音棚錄製自己的專輯了，而鄭總則是看着桌上的詞曲，思考着該怎麼找到這個合適的歌手。

    別看歌曲里的戲曲唱腔部分並不長，但是誰都看的出來，這首歌最精華的部分，最精彩的部分就是戲曲唱腔的幾句，可惜的是輝傑唱片旗下的藝人竟然沒有一個有過戲曲經驗，甚至連個愛好者都沒有，而且那邊電影公司又催的急，為了在這次的主題曲中揚個名，讓大家看到輝傑唱片公司的實力，為以後的更多合作打下基礎，鄭總乾脆着急了幾個管理層一起在小會議室進行了一個簡短的商議。

    然後，下午的時候，寧晟又被鄭總硬性指派了一個任務，那就是作為面試官，參加下午的歌手選拔。

    原來鄭總為了選拔《悟空》這首歌的演唱者，直接給京都的幾大音樂學院發了邀請，請他們學校學過戲曲，或者懂戲曲唱腔的學生過來參加選拔，如果被選上，則直接簽訂一份為期三年的新人合約。

    說實話，那些音樂學院的學生，除了那些玩樂器的，以及嗓音實在不過關，就等着回家當老師之類的少數人外，大部分還是期盼着走歌手明星這一行的。

    當然，雖然全國的唱片公司不少，可是各個音樂學院可以一畢業就獲得合約的實在少之又少，而且可以獲得合約的基本都是各大院校最頂級的那一小撮，或者有才華可以自己寫歌，或者長相出眾有偶像明星的潛力，或者就是聲音獨特被唱片公司看中，當然某些有私人關係的人除外。

    即使如此，生下的七八成的人依舊在苦苦尋找各種出頭成名的機會，她們混跡在各種酒吧里駐唱，跑到各種私人宴席接活，或者參加各種選秀，面試各個唱片公司，有的人從一入學大一就開始不停的參加選秀，然而一直到大四畢業，依舊是無人問津的狀態。

    所以，對於輝傑唱片這家大公司的歌手選拔機會，很多人都珍惜，當然雖然輝傑唱片通知音樂學院的時候說了具體要求，可是當消息傳開後，跑來面試參加選拔的人就不管那麼多了，就像很多老油條對新畢業的學生教授面試技巧時說的那樣，不管面試官問題你什麼，例如什麼工作經驗，能不能吃苦之類的，你都先一口答應下來，然後等上班之後，在慢慢學就是了。

    當然，這是一個偏方，很多情況下並不適用，不過對於參加選拔的學生來說，戲曲唱腔不會沒關係，她們在趕來輝傑唱片的路上可以現學啊，對於急於拿到這份合約的學生們來說，大家學了好年的演唱技巧，除非真的要去登台唱戲，否則簡單的以戲曲唱腔唱幾句應該問題不大的。

    李剛不是音樂學校的學生，不過他兼職打工的小飯店經常有音樂學院的學生光顧，這天，他忙完中午最累的午飯時間，卻顧不得坐下吃飯，而是直接跟老闆打個