談談「情景交融」

    作者：任中傑

    遲日江山麗，春風花鳥香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。

    杜哺這一絕句，初看上去，純然寫景，未露絲毫情意。仔細讀來，卻如羅大經所說：「上二句見兩間莫非生意，下二句見萬物莫不適性」，其中寓有詩人的一片「真樂」。這種寫法，即所謂「融情於景物之中，托思於風雲之表」（費經虞語）。無怪王國維說：「一切景語皆情語也」

    情與景，是詩歌創作的兩個要素。「景乃詩之媒，情乃詩之胚」，「孤不自成，兩不相背」（謝榛語）。情因景生，景以情合，二者相互生發與滲透，並從而達成融合無間的狀態，於是美妙的詩歌意境便產生了。顧起元說：「作者內激於志，外盪於物，志與物泊然相遭於標舉興會之時，而旖旎佚麗之形出焉。」用現在的話來說，情因景而物態化，景因情而意象化，這便是詩人進行形象思維和藝術構思的基本內容。而觸景生情——情景相生——情景交融，便成了詩歌意境創造的基本途徑之一。雖則，胡應麟曾稱道王勃五言律《送杜少府之任蜀州》等詩，「不著景物，而興象婉然，氣骨蒼然，實首啟盛中妙境。」張戒也說：對景言情，「此乃眾人之所同耳」，杜甫則「對景亦可，不對景亦可」。這是說，詩歌以言情為主，詩中不著景物，也未始不能寫出好詩。被稱做杜甫「生平第一首快詩」的《聞官軍收河南河北》，「題事只一句，余俱寫情」，即是如此。然而，從我國的古典詩歌民族傳統看，情景交融標誌着我們民族基本的審美趣味與審美理想。古典詩歌往往通過借景言情，寓情於景，而使詩情畫意高度融合，從而在藝術上表現為含蓄蘊藉，詩味濃郁，使人讀之，悠然神遠。

    詩歌，或借景言情，或寓情於景，或緣情佈景，其中所寫景物，不只對詩人所抒之情起着規範作用，顯示着詩人思想感情的趨向，使詩人內在的，乃至抽象的情感外化、客觀化和對象化，從而加強詩歌的形象性、具體性、生動性。而且，「情融乎內而深且長」，「寓情於景而情愈深」，更加強了詩歌的美感，而耐人尋味。劉熙載說得好：「『昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏』。深入雅致，正在借景言情。若舍景不言，不過日春往冬來，有何意味？」一首簡短的《易水歌》：「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還！」千載之下，猶能感盪人們的心靈，怕是和它善於寫景，「絕去形容，略加點綴，即真相顯然，生韻亦流動矣」（陸時雍語）有關。

    情景交融的詩篇，使人仿佛身入其境，感同身受。情景交融的詩篇，景實而情虛，虛實結合，「妙在虛實之間」；景有限而情無限，有限與無限相統一，好在「近而不俘，遠而不盡」。這就往往能做到象梅聖俞所說的：「狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外」，而「作者得於心，覽者會於意」，各自領略到創作與鑑賞帶來的美感。

    誠然，以情景二者而言，情為主，而景為從。因此，徒自描摹，為寫景而寫景，縱使聲、光、色、態俱全，日月迭璧，山川煥綺，也不會產生感人的力量，不足與詩歌意境的創造。大謝（靈運）、小謝（眺），有時不免為後人所詬病，就因為他們的詩作往往景多而情少。更不必說有些摹擬之作，描繪景物，盡成堆垛，其中缺少真情實感，而窒息着詩的生命。深情是詩歌生命之所系，詩人必得「以情會景」。否則，「本自無意，不能融景」。費經虞說得好：「……青山、綠水、白雲、紅樹無詩不有，而必知所以用之，非遂以此為詩也。」劉熙載則提出了「重象尤宜重興」的說法。他說：「春有草樹，山有煙霞，皆是造化自然，非設色之可擬。故賦之為道，重象尤宜重興。興不稱象，雖紛披繁密而生意索然，能無為識者厭乎？」

    詩人寫景抒情，或前景後情，或前情後景，或情景相間，具體寫法，不一而足，要在善於變化。試看杜甫如下三首詩：

    竹涼侵臥內，野月滿庭隅。重露成涓滴，稀星乍有無。

    暗飛螢自照，水宿鳥相呼。萬事干戈里，空悲清夜徂。

    ——《倦夜》

    這首詩前六句寫景，一句一個畫面，從初更人定依次寫到天色微明。前四句仿佛客觀地摹寫，五、六兩句運用比興手法，將自己的感情融入景物之中，而以飛螢、水鳥相比，暗示着詩人身世的孤淒。第七句點明詩人一夜未眠的原因，第八句總攝全詩