當中村上線了之後，他一下子就發現了他的賬號裏面那站內短訊簡直都要爆掉了！那短訊多的愣是讓他登陸了之後，機器直接卡死了5分鐘！好不容易機器可以操作了，這一看提示，那直接就有各種引用各種站內信幾百封啊！對於此，中村並沒有慌亂，他此時嚴格的按照聞訊的計劃那就一步步的亦步亦趨的操作了起來——中村那是知道他不能直接就承認自己是編輯的，因為這樣一來整個話題性就都沒有了！大家剛開始一懷疑這人到底怎麼弄得百猜百中的時候，這人突然自己承認了原來他是編輯，可以隨時接觸到原稿……這還有什麼意思？一下子頓時就讓大家意興闌珊，這頓時就讓這麼一場戲一點意思都沒有了好麼！

    這麼一場戲要有意思，那就要遮遮掩掩的！所以在這麼一個時候，中村那是根本就沒有回答這麼一個問題，他反而是大肆的各種批判現代的各種動漫小說產品，說這麼一種動漫小說產品太過於沒誠意！他表示很多情節的走向，那設計的簡直太簡單了！這麼一個批判那可不是無病呻吟一般的雞蛋裏面挑骨頭，而是真的言之有物的——日本的動漫產業在90年代末期到2000年初期開始，這就進入了一個非常弱逼的時代。▲∴怎麼叫弱逼的時代？因為九十年代中期的最後輝煌過了之後，再開始的各種動漫那就開始慢慢的滑向的流水線作業！

    沒錯，要知道這日本的動漫產業跟美國動漫產業最大的區別是什麼？那就是「主創中心制」！甚至不僅僅是動漫產業。連帶着遊戲產業也是這樣。在這麼一種制度之下，漫畫的主創或者說是作者，那就是這麼一個漫畫的一切。不管是不是這主創離職了還是去世了，反正給人的感覺就是沒有了這麼一個主創，這漫畫那就不是本來的漫畫了！而在動畫領域，那講究的是監督中心制！監督這麼一個詞翻譯成中文呢，那就是導演，也就是相當於動畫導演中心制。在這麼一個日本的動畫世界裏面，動畫導演那就控制了動畫的整體風格。別的人就是只作為各種零部件來配合動畫導演而工作。就像是宮崎駿這麼一個老爺子，那就是動畫導演，那就是他所有動畫的核心。也是他的吉普力工作室的核心。如果有一天，這宮崎駿老爺子退休了，那麼吉普力工作室也就接近於解散了。因為不管是宮崎駿還是其他人，都知道沒有了宮崎駿之後。這吉普力就沒有了靈魂了！

    宮崎駿是做動畫電影的。同樣美國也做動畫電影，誰知道美國的《功夫熊貓》的主創或者說動畫導演是誰？誰會覺得這麼一個導演離職或者退休之後，這《功夫熊貓》的續集就做不出來了？不可能！美國那邊做動畫甚至漫畫外加遊戲什麼的，那都講究一個鐵打的營盤流水的兵！講究的是一個團隊合作，講究的是缺了誰都可以！這一點說起來很搞笑，因為一般人的印象裏面，這美國人是講究個人英雄主義的，是奉行個人就是牛逼的。是不講究個人為了集體而奉獻太多的！而在另外一方面，這日本人給人的印象是什麼？那就是極端的集體主義！因為這日本從古到今的地理環境。那就是各種地震火山海嘯颱風等災害頻發，然後他們還是一個島國，9成的土地都是山區，可以耕種的土地那真是少的一塌糊塗。在這麼一個情況下，這日本人自然需要維持如同螞蟻一樣的集體主義才能在那麼一個糟糕的地理環境下生存下去延續下去。

    所以日本人給別人的印象那就是各種集體主義，甚至到了集體的決策不對，大家也照樣遵從，大家也照樣服從！按照道理來說，日本這種極端講究集體主義的國度，做這麼一種創意產品的時候，那才應該一切以集體為主，才應該是最低化一個人對集體的影響才對。可是很奇怪的是，在日本這些創意產業那極端的依靠個人！不僅僅各種日本的漫畫極端依靠漫畫家的構思，不僅僅日本的動畫極端依靠動畫導演的才華，甚至日本的遊戲那都是依靠各種明星主創的才華，而不是靠整體製作組的配合和集體才華！這其實非常讓人迷惑！

    而在另外一邊，美國的相應同行，卻是各種依靠集體主義！首先來說漫畫方面，美國的漫畫那就是鐵打的硬盤流水的兵。畫家其實就是畫手而已，只是負責作畫，而有一個龐大的專門的編劇隊伍來進行編劇。這樣一來，一個漫畫連續幾十年那都可以持續暢銷！像是什麼超人啊蝙蝠俠之類的，那都是幾十年的暢銷啊！因為缺了誰都沒關係，缺了誰再補人，然後這故事還可以繼續！同時美國的動畫也是同樣，大家都