元代以後，界首彩陶吸收了，當地比較盛行的木版年畫和剪紙貼花的裝飾技法和紋飾內容。

    這時出現了刻畫、剔花工藝，初步形成了自己特有的藝術風格。

    在清晚期至民國時期，界首彩陶在繼承前期制陶技藝的基礎上，又受到當時戲曲藝術的影響，紋飾內容更加豐富多彩。

    除了花鳥魚蟲外，出現了大量以傳統劇目為題材的人物場景畫。

    刻劃、剔花裝飾工藝更為普遍。

    建國初期，界首彩陶得到政府的關心和支持。

    着名窯工盧山義、盧山志，被送往中美院華東分院群眾藝術研究班學習，使得他們的繪畫、制坯水平得到很大提高。

    1954年，盧山義先生組建了陶器生產合作社，1958年改名為界首工藝陶瓷廠。

    1954年，蘇國東方藝術博物館《造型藝術》刊登了盧山義先生製作的三彩「刀馬人」酒罈的照片，在國際上反響很大。

    東歐地區的一些國家，爭相收藏其作品。

    盧山義先生也被我國民間藝術家協會，評為全國優秀民間藝人，與紫砂藝人顧景舟等大師齊名。

    後期至20世紀80年代初期，我國文化藝術重獲新生，界首彩陶也迎來了一個藝術的春天。

    界首工藝陶瓷廠在着名工藝美術家韓美林先生的指導下，研製出矽硼系列彩釉。

    如烏金釉、金砂釉、孔雀藍釉、玫瑰紅釉等。

    這些代替了原來的鉛釉，同時把陶器由低溫型轉為高溫型。

    這些瓷器胎釉結合較前更為緊密，彩釉更加艷美。

    產品遠銷東歐、美、日、香江等國家和地區。

    盧山義先生的「三彩刻花缸」還於1984年獲輕工部，工藝美術品百花獎優質產品獎。

    追溯界首彩陶的裝飾手法演變的歷史，可以分為三個時期。

    第一時期，即界首彩陶的初始時期。

    嚴格地說，這時的陶器不能稱為彩陶，而只能叫做素燒陶。

    由於缺乏生產工具，先民們只能用聰慧的大腦和勤勞的雙手揉泥作料，盤泥造型，用柴草低溫燒制出沒有釉彩的素燒陶；

    用泥條盤築而成的陶器，自然而成的條紋便成為獨具美感的裝飾紋樣。

    第二時期，即界首彩陶的刻花期。

    此時，先民們已經開始使用陶輪，借用雙腳的外力使陶輪勻速轉動，置泥於輪上，雙手巧妙用力，拉出造型千變萬化的陶胎；

    晾乾後，施白土於胎面，再晾至半干，以鐵簽或竹籤刻畫花鳥魚蟲於胎面，再施鉛土諸釉。

    晾乾並置於窯內，柴火燒至三四天，即得晶瑩三彩彩陶。

    其刻畫內容，多為自然界之花鳥。

    又因其壇罐頸部或底部，均刻有以花為主題的二方連續圖案，故稱之為刻花陶；

    陶胎窯燒後呈赭紅色，配飾翠綠和土黃釉色，自然形成三彩釉，二者合一即為三彩刻花陶。

    第三時期，界首彩陶刻畫期。

    從第二時期始經過數百年的實踐，陶器藝人們逐漸豐富了彩陶的刻劃題材。

    除花鳥魚蟲外，諸如《破洪州》、《戰秦瓊》、《鍘美案》等等傳統戲劇場景也「搬」上了陶壇；

    在表現技法上，運用了剔、刻、刮等手法，使畫面色彩更加豐富，刻劃主題更加鮮明。

    這一時期的彩陶裝飾技法，一直沿續。

    其裝飾技法主要在兩點，一