十五部超英系列，僅是劇本就用了大半年時間，就這還是超高效率。

    在這大半年裏，超英系列也是幾易其稿。

    別看這是一部坑錢大作，但是為了心中的追求，李閒雲還是很認真負責的。

    為此他照搬了好萊模式。

    好萊模式有一套自己的劇本製作流程。

    他們的流程一般是這樣的

    製片人首先找來一堆編劇，讓他們每人寫一句話提綱。

    就一句話！

    這句話主要就是題材，元素等，其他都別提，多寫也不看。

    比如超英系列的一句話提綱就是一群華國超級英雄拯救世界的故事。現代超能題材。

    然後製片人看過後做選擇，讓編劇就選定的這句話擴充到一百個字，這一百個字就是劇本的風格，賣點等。

    一個星期後，把一百個字的內容擴充到五百字，這個時候就是要整體框架了，比如超級英雄有哪些人，主線劇情是什麼等等，相關人物表也開始出場，也是做十幾個進行選擇。

    再一個星期，就是是一千字，這就是主體大綱了。

    再一個星期，就是三千字，這是細綱，人物表也要做全了，如果是架空世界還要做世界背景——阿凡達光世界背景就做了一本書。

    到這一步,&bsp&bsp再過一個星期，製片人把所有編劇叫過來,&bsp&bsp說推翻重寫。

    於是繼續從一句話開始,&bsp&bsp重新來。

    就這麼反覆幾輪折騰,&bsp&bsp創造，打碎,&bsp&bsp放棄，再創造，才會最終成型一個劇本。

    這期間,&bsp&bsp還會有一套總結出來的套路模式，包括鋪墊，發展，激勵,&bsp&bsp小，轉折，低谷期,&bsp&bsp再轉折,&bsp&bsp大等等，具體還會精確到時間點。

    幾分幾秒內要達到什麼目的。

    用華國的話說，是起承轉合,&bsp&bsp用荷里活的說法,&bsp&bsp那是操,&bsp&bsp一通英文名稱說不來，反正就是總計八個步驟，你把起承轉合念兩遍,&bsp&bsp差不多就是這意思了。

    這是非常科學的做法，也是荷里活興起的關鍵。

    當然它不是無敵的，影片該爛照樣爛,&bsp&bsp但是從生產角度考慮，它確實是最規範化的。

    這有些死板,&bsp&bsp不適合藝術創作，但適合流水線生產。

    而企業要做大就必須這樣——藝術與商業的矛盾性在這個問題上表現的淋漓盡致！

    所以在過去這段時間裏，李閒雲除了末日狂花，末日危情以及那九部練手作外,&bsp&bsp就一直在和大家磨這個——劉總製片表示,&bsp&bsp說好的我是製片部主管呢？

    行吧,&bsp&bsp你老闆愛插手,&bsp&bsp我也樂輕鬆。

    每個人都有自己的想法，十幾二十位的編劇，光是劇本每次一扔就是一堆。

    看框架都看得李閒雲天昏地暗，莫名的有些羨慕石軍了。

    看人家這老闆做的，自己這老闆怎麼就這麼苦逼？

    不過想想他公司都快倒了，又覺得還是苦逼些好。

    好在李閒雲還是熬過來了，十五部網大系列的基礎框架，提綱，人物表，世界背景也逐漸成型。

    如今導演定下，劇本完成，接下來就是導演做導演闡述，做大計劃，然後做分鏡了。

    導演闡述是對整部影片的基調，風格提出自己的看法，大計劃則是相關實施方案。

    分鏡一般是導演個人藝術的發揮天地，但是這次有所不同，李閒雲對所有的分鏡都有嚴格要求，實際上導演的個人發揮受到了巨大限制，他們本質上更多的是執行李閒雲的意思，只有小部分空間有自我發揮的餘地。

    這讓容大升很不滿。

    他覺得李閒雲的做法太死板，不止一次找過李閒雲，告訴他，藝術創作不可能一次性全部到位，有很多時候是有臨場發揮的。有時候一個靈感來了，卻因為劇本限制，就會導致這個創意無法使用。

    李閒雲很