很多國外的觀眾都聽得不是很明白，但這並不要緊，音樂更多還是要靠他們自己去聆聽和感悟。無標題的音樂也很多嘛！

    周莉莉她們這樣的觀眾，當然是第一時間就能明白他說的什麼，但他具體要演奏出來的，會是什麼樣的，都還是要看他接下來的表現。

    清風一詞，在漢語中，也是相當多意的。

    最直接的就是清涼的風，清微的風。

    但周莉莉覺得應該不會這麼簡單，清風還可以做清惠的風化，這個其實也不太適合這樣的標題。

    清風還指高潔的品格，「高韻清風」，「兩袖清風」這樣的。

    其實單講清風還有點不夠，熟悉秦放歌的人，如果是林寶卿她們在的話，肯定第一個反應出來的「清風明月」，一種悠閒清逸的生活狀態，清風入室，明月皎潔，異常浪漫唯美的畫面。

    懂得更多的，則會思考，秦放歌為什麼會用這樣的標題音樂來做練習曲。他返場的基本都是超技練習曲，演奏難度特別高不說，對演奏家情緒的表達更是要求苛刻。

    遺憾的是，這個時候，周莉莉她們沒辦法查閱手機資料，也沒有那時間，隨着秦放歌手指在鋼琴的黑白琴鍵上飄翩起舞的生活，美妙無比的音樂，就帶着她們一起沉浸到音樂藝術的美麗世界中。

    萬眾矚目下，秦放歌琴鍵上的手指在輕靈飛舞，他的演奏速度並不算快，也正因如此，越發美感十足，看他手指敲擊琴鍵的角度、力度、柔度，都是一種美不勝收的享受。他自己也完全融入到了音樂之中，只是臉上神情依舊淡定悠然，目光也還是一如既往的深邃。

    他起這清風的標題，演奏出來的獨奏鋼琴曲，也如同一縷縷清風，撲面而來，帶給現在觀眾清爽寧靜的感覺。仿佛他的音樂中，有種異樣的魔力，能讓大家忘卻現實中的煩惱憂傷焦躁以及無止盡的渴求和**，享受片刻的寧靜淡泊和清逸悠閒。

    也不光是音樂廳里的觀眾們有這樣的感覺，在後台的工作人員和演出人員們，也都在認真欣賞聽秦放歌在舞台上的演出。

    鄧紅梅，肖雨然，吳泓芹，龍雪瑤也不練小提琴了知道掐着時間點來聽他的這首返場曲。和其他觀眾一樣，她們事先也都沒有聽秦放歌練習過的，也是第一次知道他這標題名字。

    但幾個鋼琴演奏家，對秦放歌的了解可比音樂廳的觀眾們深入太多，也是知道他深受林寶卿她們一群學民族音樂姑娘的影響，對傳統文化有很深刻的了解和認識，並將其融入到音樂藝術的創作中來。

    她們也都有提前做好心理準備，但秦放歌的演奏，還是讓她們格外驚喜。

    昨天的返場曲《藍海》基本就是西方音樂的典範，這首《清風》，則完全是中國音樂的風格和味道。從旋律節奏以及和聲都可以明顯判斷得出來，西方音樂中，也有很多演奏速度特別緩慢的作品，但這首清風，慢得特別有味道，有韻味。

    音樂廳後台設備精良，每場演出也都有錄音和錄像，導演是最忙碌的，但這會也都停了下來，由音樂廳里攝像師發揮。再把這些畫面轉到音樂廳後台來，監聽音響里也有音樂廳里演出的聲音。鄧紅梅她們就是聽這個的，雖比不得音樂廳，也是相當不錯的了，最起碼，有得聽。

    龍雪瑤現在都被薰陶得學了很多古詩詞，因為秦放歌承諾說把《梁祝》改編成小提琴協奏曲給她演奏的。她自己要做的，不用秦放歌多提也是知道的，這樣的中國風格音樂，不多下點功夫可是不行的，而且功夫不光在小提琴技術上，自身的文學素養也是相當重要的。

    從秦放歌那淡雅從容的演奏中，龍雪瑤聽出了其中的清風，也感受到了皎潔的明月，感覺就跟「夜曲」比較相似，但又多出了更多的意蘊和味道。

    鄧紅梅這個鋼琴家鋼琴教育家，從秦放歌的這首鋼琴曲《清風》中，感觸到更多詩情畫意，那些美好的詩句也不自覺的浮上心頭，「庭榭清風明月媚」，「清風明月好時光」，「說與清風明月知」，「清風明月解相思」……

    古代的文人雅士寄情於「清風明月」的比比皆是，秦放歌在他的音樂中，表達的也正是這樣一種情懷和狀態。這比文字傳遞，難度會增加很多倍，莫說是肖雨然和吳泓芹兩位女學生了，就連鄧紅梅自己，都不覺得自己一定能把這樣的音樂演奏好。要做到秦放歌的演奏這樣有感染力，難度