有一個很有意思的現象，國產電影的製作宣傳特輯裏面，大家往往只能看到導演和主演在拍攝現場溝通、工作的狀態，然後是導演開始滔滔不絕說個不停，我這部電影如何如何拍攝、如何如何克服困難，諸如此類。一筆閣 www.yibige。com 更多好看小說接着就是各個演員輪番上陣夸導演，對自己啟發很大、要求很嚴格、從沒有拍過這樣的電影云云。

    而荷里活的電影製作花絮不太一樣，可以看到一大幫子人從各個角度講述電影的幕後，製片人、導演、演員、攝影指導、美術指導，甚至還有特效總監、特技顧問等等，每個人都在講電影的特色，台詞也各不相同。

    兩者之間的差異，基本上可以說明國產電影和荷里活電影的區別。荷里活電影更傾向於團隊合作，而國產電影則是屬於導演一手掌控的。

    早期的國產電影，甚至連製片人、監製都沒有，就算有也只是因為負責融資或者友情贈送的名頭，實際上從立項開始就由導演全權負責。哪怕現在，也是導演負責創作或者選劇本，然後發起一個項目，進行拍攝、製作。像梁豐英這樣的香江監製，更多的也是負責電影製作過程中的行政管理、監督、風險把控職責，不參與電影核心的創作和決策。

    而荷里活則完全不同，一個項目的發起，往往是從製片人開始的。製片人看中看了合適的劇本，開始調動資源，選導演、選演員，自己投資或者拉投資進行拍攝。普通觀眾最熟悉的導演和演員，其實就是一個打工的，電影拍的好，自然風風光光，電影拍砸了，就要負責背鍋。

    甚至電影還沒拍完，製片人因為不滿意，把導演炒掉的情況也時有發生。

    打個比方，前世原版《戰狼2》，導演吳京為了拍好這部心血之作，不斷地超預算、追加投資，如果放在荷里活模式里，很可能故事的走向是這樣的：導演吳京肆意妄為，無視做好的預算，私自提高電影成本，被製片人炒魷魚……

    強如卡車司機卡大神，也要在拿到了製片人的權力之後才能用《泰坦尼克號》不斷閉着製片方追加投資，可見荷里活的電影製作究竟是誰說了算。

    這也是王奈傑無論如何要佔住第一製片人這個身份的原因，否則哪怕他是投資方，到時候都有的扯皮。

    「《逃出絕命鎮》的劇本已經進入最後的修改階段，等你提出意見之後進行定稿。「羅傑*西爾洛表現的很專業務實，簡單的交流之後，就開始進入角色，跟王奈傑討論起新片的籌備。

    「我今天之內就會看完，給出相關的意見。請你安排修改編劇們一起碰面，具體進行最後的討論。」王奈傑接過厚厚的經過修改的劇本，沒有急着翻開，而是朝對方說道。

    在荷里活，編劇的地位也比國內要高得多，相應的工作機制和水平也要高出不少。

    儘管這部戲的劇本是王奈傑一手按照原版創作出來的，但是因為主角從黑人改成了華裔，所以很多背景故事、文化細節，甚至人物性格都必須進行一定的調整。

    在這個方面，王奈傑作為華人肯定比不上美國本土的編劇，只有他們才最清楚，真正的美國少數族裔群體是什麼樣的思維方式，同時美國主流社會又是怎樣看待這個群體的。

    當然，主線劇情並沒有受到影響，送給麥克斯影業編劇團隊修改的，只是細節。而且最終是否接受修改，決定權還在王奈傑自己手上，他要是不滿意，完全可以拍板不接受修改。

    「沒有問題！」羅傑*西爾洛點頭答應，繼續說道。「根據我們和電影市場研究公司布爾森sg的合作調研，對438人的進行了採樣調查。其中有63%的觀眾對新電影的劇情表示很感興趣，21%的人願意到電影院去觀眾。這部分人當中，白人和少數族裔基本持平，比我們預想的狀況要好的多……」

    「這是一個好現象。」

    王奈傑再一次感受到了荷里活電影公司對調查研究和數字分析的重視。

    一部電影在實際拍攝之前，麥克斯影業就已經開始和專業的市場調研公司進行合作，請他們針對相當規模的目標觀眾群體進行抽樣文卷，從電影的受眾、吸引力，到電影目標觀眾群體的年齡、種族、性別，調查取樣的群體非常有針對性和普遍性。

    有這樣的調研作為基礎，對於影片的定位，已經拍攝完成後的宣傳工作，非常